Джимми Пейдж находится в Венеции, чтобы представить «Becoming Led Zeppelin», полнометражный авторизованный документальный фильм, рассказывающий о начале группы.
Пейдж принял участие в пресс-конференции с режиссером Бернаром МаКмахоном и продюсером и сценаристом Элиссон МаГурти, чтобы продвигать фильм на следующий день после его первой демонстрации. Вот наш полный стенографический отчет.
Чтобы посмотреть видео пресс-конференции, посмотрите это видео на YouTube. Оно начинается на 52:45.
Читать наш полный стенографический отчет ниже:
В: Почему вы решили снять фильм о Led Zeppelin?
Бернар: [Проблемы с микрофоном] я считал, что это был следующий важный период в музыке, культурно и технологически, и Led Zeppelin в 1969 году находились в центре этого урагана. Мне нравилась эта история с детства, когда я слушал записи, и это казалось самой захватывающей историей для рассказа. Это напоминало мне все легендарные истории, которые я читал, такие как «Труды Геракла» и «Одиссея».
В: Можете рассказать о том, как вы подошли к группе?
Бернар: Я хотел знать, что фильм будет работать, и поэтому Элиссон и я написали сценарий, мы исследовали и изучали историю группы. Мы уже были большими фанатами группы, и, возможно, Элиссон, ты можешь продолжить здесь. Мы сделали раскадровку.
Элиссон: Бернар провел много исследований по истории группы, мы написали сценарий, а затем Бернар и наш редактор Дэн Гитлин сделали красивую раскадровку всей истории от начала до конца фильма, как мы ее представляли, и создали красивую книгу в кожаном переплете, которую мы затем представили Джимми и объяснили ему, и чудесным образом, до сих пор, то, что вы видите на экране, в фильме, это именно то, что мы ему представили, когда впервые встретились.
Бернар: Джимми, мы встретились, не так ли, зимой 2017 года?
Джимми: Да, мы действительно встретились тогда. Мы слышали о раскадровке, и, я думаю, когда мы впервые встретились, мы, вероятно, немного нервничали друг с другом. Но связующим звеном была раскадровка, и, безусловно, для меня, потому что она была настолько точной, и исследования, очевидно, были настолько глубокими, что я мог видеть все эти вехи, появляющиеся, когда мы перелистывали раскадровку. И я подумал: «Ну, они действительно поняли. Они действительно понимают, о чем это.»
Я просто не мог дождаться, чтобы увидеть, произойдет ли это все, и это произошло, и это был замечательный опыт. И, как говорят, да, это абсолютно верно и соответствует раскадровке, как вы видите это на экране.
В: Расскажите о предыдущих запросах, которые у вас были, чтобы снять фильмы о Led Zeppelin.
Джимми: Ну, такие запросы были, но они были довольно жалкими. Да, жалкими и также до такой степени, что они хотели сосредоточиться на чем угодно, кроме музыки. И дело в том, что… следовательно, я сразу же отказывался от таких вещей.
Но с этим фильмом все связано с музыкой и тем, что заставляло музыку работать, и выступлениями, и полными версиями песен. Это другая вещь. Это не просто маленький фрагмент, а затем говорящая голова. Это что-то в совершенно другом жанре.
В: Это контринтуитивный подход к документальному фильму, сценарий, раскадровка.
Элиссон: Это необычный способ создания документального фильма, но это больше похоже на способ создания художественного фильма, и, вероятно, это то, что мы хотели бы сделать следующим шагом после этого, будет художественный фильм.
После исследований мы написали это, и Бернар, ты хочешь продолжить с этого момента?
Бернар: Мы посмотрели на это, и я поговорил с Джимми, мы посмотрели на это как на мюзикл, как будто история была мюзиклом, и между музыкой был диалог, но вы могли пройти музыкальное путешествие. Идея заключалась в том, чтобы попытаться заставить вас понять и почувствовать, что такое музыка Led Zeppelin и какие влияния она имела и откуда она пришла. Так что вы могли бы, надеюсь, увидеть, когда они появляются, почему группа оказала такое влияние.
Джимми: Дело в том, что, конечно, это четыре участника, которые являются музыкантами. Но это такое дело, что звезды буквально сошлись для этих четырех людей, чтобы собраться вместе. Так что, когда вы слышите историю, вы можете увидеть, что у всех них были разные карьеры, если хотите, и разные подходы к вещам.
Но как только это все собирается вместе, происходит взрыв, который не останавливается, и инерция этого взрыва продолжается через туры и записи, и тот факт, что первый альбом выходит в январе 1970 года [Ошибочно – первый альбом Led Zeppelin был выпущен в январе 1969 года], но также и второй альбом выходит в 1970 году [Ошибочно – второй альбом Led Zeppelin был выпущен в октябре 1969 года].
Так что со всеми турами между Америкой и Англией и записями и съемками различных фрагментов здесь и там, инерция этого была абсолютно… Я двигался со скоростью миллиона миль в час. Но именно это они смогли запечатлеть, и я уверен, вы согласитесь, когда увидите это.
В: Можете рассказать о независимости, которую вы имели с Led Zeppelin? Что больше всего вас беспокоило в наследии Led Zeppelin? Как вы видите место Led Zeppelin в музыкальной истории сегодня?
Джимми: Хорошо, итак, первая часть этого была в том, что я был в группе под названием The Yardbirds, которая была известна на андеграундной сцене и в андеграундных клубах в Америке. К этому времени в The Yardbirds было пять участников, и Джефф Бек и я были в группе как два гитариста, но затем Джефф ушел на сольную карьеру, и это оставило меня с возможностью внести свои идеи в группу.
В основном, затем эта группа распалась. Однако во время… Бостонская чайная вечеринка была одним из концертов, которые мы проводили, и клуб Thee Image в Майами и… давайте посмотрим. Их было много, много, много, я не буду пытаться перечислить их все, потому что у вас есть другие вопросы, которые вы хотите задать.
Но, в основном, когда группа распалась, четырехчленная группа распалась, у меня был выбор, что делать дальше, и то, что я хотел сделать дальше, это создать группу. Я точно знал, что происходит с андеграундным радио в Америке, что они играли стереозаписи и начали играть полные стороны записей, в отличие от трехминутных синглов. Это были два совершенно разных рынка.
Так что было андеграундное радио, были андеграундные концерты, но в Англии никто не знал, что мы делаем, но мы были довольно культовой группой.
Так что вот приходит вторая часть истории, собираетесь ли вы пойти в звукозаписывающую компанию и сказать: «Ну, я был в группе под названием The Yardbirds, которая теперь распалась». «Вы были на каких-либо хитах?» «Нет, я не был на каких-либо хитах, но у нас есть действительно большая аудитория в Америке, это гитарная группа.»
Лучший способ сделать это — не говорить: «Можем ли мы получить аванс на запись альбома?» Способ сделать это — на самом деле записать альбом, а затем представить его.
Что касается Led Zeppelin сегодня, я думаю, что вся работа Led Zeppelin является невероятным учебником для музыкантов, в этом я действительно верю, и я очень рад, что это так.
Я также самоучка, это не то, что я изучал в академии. Я хотел бы вдохновить всех музыкантов, независимо от того, идут ли они в академию, классически обучены или самоучки. Потому что играть на инструменте — это такая замечательная вещь, иметь связь с инструментом.
Элиссон: Это было одной из вещей, которые соблазнили нас сделать фильм, тот факт, что это жизненный урок в том, как они работают, что любой, если он усердно работает над своим ремеслом и настойчив, может осуществить свои мечты.
И мы хотим иметь более высокую цель в фильмах, которые мы создаем, и мы чувствовали, что это очень вдохновляющая история для молодых людей, молодых мужчин и женщин и детей по всему миру, что они могут усердно работать, и чего бы они ни хотели достичь, их мечты сбудутся.
В: Я провел часы, практикуя ваши риффы, мистер Пейдж. Я знаю историю и риффы наизусть. Что мы действительно узнаем в этом новом документальном фильме?
Джимми: На все будет дан ответ. Я обещаю вам, я обещаю вам. Потому что кто-то, кто действительно понял, о чем эти рифы и как эта музыка соединяется, просто будет прекрасно проводить время. Я думаю, что это самый простой способ это описать, потому что вы уже понимаете довольно много о том, что это такое, а теперь вы увидите, каким это было.
Вопрос: В фильме мы слышим о том, как вы обошли музыкальную индустрию, которая заставляла вас выпускать синглы. С тех пор индустрия сильно изменилась, и с появлением стриминга стало больше давления на выпуск хитовых синглов. Вы оптимистично настроены, что форма альбома останется с нами в долгосрочной перспективе?
Джимми: Дело в альбомах и группах, которые были вовлечены в это до и после Led Zeppelin, в том, что люди считали альбомы как целостное произведение. Это было подведение итогов того, где вы находились в тот момент времени или в тот год, потому что все остальное вокруг этого — это концерты. Это было своего рода заявлением о том, где вы находитесь.
Я знал, что в Америке есть это андеграундное радио, которое не играло синглы, поэтому я думал об этом, скажем, о The Rolling Stones. The Rolling Stones всегда выпускали синглы вместе с альбомами. И синглы были очень важным рынком, но проблема в том, что если вы хотите делать такие альбомы, где каждая песня переходит в другую, все это действительно создается таким образом, вы не хотите быть обремененным, скажем, после второго альбома с «Whole Lotta Love», вы не хотите, чтобы кто-то сказал вам на третьем альбоме: «Ну, где «Whole Lotta Love»?
Понимаете? Я не хотел быть пойманным в ловушку необходимости представлять сингл, необходимость представлять сингл. Дело было в том, чтобы представить альбом, который был действительно, действительно качественным.
Эллисон: Это было интересное совпадение, когда мы снимали группу, это была точно такая же неделя, 50 лет спустя с того дня, как они встретились. 50 лет, планеты сошлись, когда Джимми, Роберт и Джон Пол Джонс пришли на съемку.
[Вопрос на итальянском]
Джимми: Что касается молодых музыкантов, как я уже говорил ранее, я был самоучкой, и это было почти как паломничество, чтобы найти новую информацию. Компьютеров не было, так что вы не могли выйти в интернет и выяснить, как играть, о, не знаю, «Dark Side of the Moon» или любую другую песню, которую вы хотите. Вам нужно было учиться по записям, и это был очень целенаправленный, ОКР-процесс. И все гитаристы из шестидесятых делали то же самое. Вот так они и учились.
Что бы я сказал молодым гитаристам, так это то, что сейчас существует целый лексикон информации. И я знаю людей, которые учатся онлайн. Вы можете найти одну песню, и вы можете обнаружить, что на самом деле существует несколько разных версий, и ни одна из них не звучит так, как вы хотите услышать с записи. Но есть способы подойти к этому.
Я бы сказал молодым музыкантам просто работать, продолжать работать над тем, что вы любите, потому что связь с инструментом — это то, что так вознаграждает, и это то, что может быть, как у меня, хобби, которое я смог превратить в карьеру, что, в свою очередь, делает людей счастливыми, что абсолютно замечательно.
Или это может быть кто-то, кто является студентом университета, который проходит все это интенсивное обучение и готовится к экзаменам, но приятно иметь инструмент, чтобы просто играть и погружаться в этот мир. Так что это терапевтично, и это просто замечательная вещь, которую можно делать, и я бы призвал музыкантов в тех двух областях, которые я только что описал.
Бернар: Это фильм о мастерстве, во многом. Это о том, как вы учите свое ремесло, если хотите сделать что-то амбициозное, и как вы подходите к этому процессу, и поэтому это на половину музыкальный фильм, а на половину руководство о том, как, если у вас есть действительно амбициозная мечта, вы можете к этому подойти.
Джимми: Вопрос о интернете, однако. Я встретил группу на одной из этих музыкальных академий в Брайтоне в Англии, и они выиграли приз за лучшую группу в этом году, так что там были певцы, музыканты. И я спросил: «Что вы делаете сейчас?» Они сказали: «Ну, мы едем во Вьетнам». Я сказал: «Ну, это действительно интересно, как вы это получили?» Они сказали: «На самом деле, у нас уже был хит в Юго-Восточной Азии, потому что кто-то взял нашу музыку из стриминга и использовал ее в рекламе, и это второй раз, когда мы едем в Юго-Восточную Азию». И я подумал: «Вау, это действительно может сработать, но вам нужно быть действительно удачливым, чтобы это произошло». Но это не было сделано звукозаписывающей компанией, это сделали они сами.
Вопрос: Мне понравились ваши наряды, откуда они? Чарли Уоттс недавно ушел, но «Камни» не сдаются, как вы, когда Джон Бонэм умер.
Джимми: Ну, это совершенно другая концепция групп. Я люблю «Камни», должен вам сказать. И мне нравится игра Чарли и то, как он взаимодействовал с Биллом Уайманом и Китом, это просто что-то другое, как они могли группироваться.
Но разница между Led Zeppelin и многими другими группами, которые были… большинство других групп, заключалась в том, что Led Zeppelin выходили на сцену и импровизировали на протяжении всего сета. Так что, если вы можете представить, с 1968 года, когда мы начали, и до момента, когда мы потеряли Джона Бонэма, было много концертов с множеством импровизаций, и рифы просто возникали в ту ночь и исчезали в эфире. Но у нас была эта интуиция.
Теперь, дело в том, что когда мы потеряли Джона, было немыслимо найти кого-то, и что вы собирались делать, учить их импровизации? Нет. Так что для нас это было очень простое решение.
Мои наряды? Ну, я действительно их разрабатывал. Это было так, что по мере того как росла моя уверенность и мой характер, я также отражал это в одежде, которую носил на сцене, но также и вне сцены. Это были вещи, которые были действительно сделаны или вещи, которые я смог найти в секонд-хендах или где-то еще.
Вопрос: Бернар, насколько сложно было найти запись с голосом Джона Бонэма?
Бернар: Очень сложно. Когда мы начали, большинство людей не слышали, как говорит Джон Бонэм. И я нашел два или три бутлега интервью, проведенных журналистами, но они были как в пабе с звуками стаканов и официантами, и я подумал: «Мы не можем это использовать».
А потом я наткнулся на этот бутлег, и это было короткое интервью с Джоном. Оно было на старой виниловой пластинке, но я слышал, что это было сделано на пленку шириной в четверть дюйма, и журналист был австралийцем, и я обратился ко всем австралийским журналистам, которых мы знали с той эпохи, спрашивая: «Вы узнаете этот голос?» Потому что журналист не представился. И в конечном итоге я нашел кого-то, кто сказал: «Мы знаем, кто он был», но он умер.
К счастью, Звуковой архив в Канберре в Австралии провел Американский эпический фестиваль, наш предыдущий фильм. Так что я позвонил руководителю и сказал: «У вас есть архив старых радиозаписей?» И он ответил: «Да». Он посмотрел, не нашел. Но у них было 30 000 немаркированных катушек, и он просмотрел все их и в конечном итоге нашел одну с надписью «Slade» на коробке, группы, открыл ее, включил, и это был Джон, и это то интервью, которое вы слышите.
Эллисон: Сколько времени ему понадобилось, чтобы найти это?
Бернар: Это заняло год.
Джимми: Они были так тщательны в своем исследовании. Но дело в том, что Джон живет этим в то время. Он все еще жив, очевидно, и он обсуждает различные темы, просто действительно, действительно восторженно, и вы чувствуете любовь в этой группе.
Бернар: Мы пытались сделать так, чтобы вы чувствовали себя там. Это было как будто только группа рассказывает вам историю, потому что они никогда этого не делали. Так что это их собственные слова. Но мы проверили, мы говорили, и Джимми открыл свой дневник и дал нам номера своих друзей детства и других участников группы, так что мы посетили все эти места, исследуя это и встречаясь с людьми, и слушая истории, чтобы мы могли понять, когда Джимми говорил, к чему он обращался, если он делал небольшую ссылку на что-то.
Аллисон: Роберт также сказал нам в самом начале: «Я не знаю, как вы собираетесь рассказать эту историю, потому что Питер Грант не позволял снимать концерты, и мы не давали никаких медиа-интервью, так что что вы собираетесь делать? Как вы собираетесь это рассказать?»
И это было огромной археологической раскопкой, и благодаря некоторым фанатам и бутлегерам нам удалось найти небольшие фрагменты концертов того периода, а Бернар придумал эту невероятную технику, которую мы называем техникой Фантазия, вдохновленную «Поющие под дождем», с множеством наложений, чтобы воссоздать атмосферу концертов.
Бернар: О том, как это быть в дороге. Еще одно, что мы сделали, это когда были клипы, которые уже видели, мы обращались к компаниям, которые их снимали, и затем мы спускались в их подвалы и искали все пленки, и в почти каждом случае мы находили другие камеры, снятые с того же места, которые не были показаны, так что все клипы были пересняты, так что если вы видели какое-то выступление, там будут разные ракурсы камеры в этом выступлении.
И весь звук идет из оригинального источника, так что это оригинальный источник первого поколения. Вся пленка — это оригинальная копия или негатив, или если она была записана на ленту, это оригинальная лента.
В: Какова ваша любимая песня Led Zeppelin и почему? Для Джимми Пейджа, есть ли особое использование музыки Led Zeppelin в фильмах, которое вам нравится?
Бернар: Трудно сказать. Вероятно, в этом фильме моя любимая — это «Good Times, Bad Times», потому что когда она начинается, это тот момент, когда вы понимаете, что слышите что-то, чего не слышали раньше. То, как группа играет вместе.
И я также влюбился в «Whole Lotta Love», потому что мы смогли проиллюстрировать эту песню почти шесть минут на экране с невиданными кадрами. Как говорит Джимми, я вижу их как альбомы, а не как песни. Это целостные вещи.
Джимми: С «Good Times, Bad Times» это первый трек на первом альбоме. Так что это то, что вы ожидали, что люди купят, это то, что они собираются поставить. И дело в том, что это практически невозможно сыграть. Вы не найдете другого барабанщика, который сможет играть этот ритм в течение длительного времени, а Джон Бонэм мог это делать полчаса.
Так что они просто ударяются о рифф и вокал и гитарные соло и в целом. Это было бы, это замечательное открытие портала к тому первому альбому.
Где музыка Led Zeppelin использовалась в фильмах, где, например, использовали что-то вроде «When The Levee Breaks», слышать это в кино — это просто потрясающе. И это всегда срабатывает, когда это использовалось. Мне всегда нравилось это слышать.
В: Как была создана «Stairway To Heaven» и можете ли вы объяснить, почему она стала таким культовым успехом?
Джимми: Хорошо, это было несколько частей, которые я написал на гитаре, которые я в основном собрал, а затем я репетировал это с Джоном Полом Джонсом и Джоном Бонэмом в месте под названием Хедли Грейндж, это целая история сама по себе. Но это был старый загородный дом, и у нас была мобильная студия звукозаписи.
Так что, по сути, я раскладываю это, и мы заставляем всех запомнить, какие части идут дальше, а Роберт сидел и писал в своей книге, и к третьему-четвертому прогону он подошел и начал петь девяносто процентов текста.
Так что вы знаете «Stairway To Heaven», вы понимаете текст для этого, и я говорю, что это было такое вдохновляющее время в этом месте, в этом месте под названием Хедли Грейндж, и это такой хороший пример этого, и вся идея этой песни заключалась в том, чтобы иметь что-то антемное и что-то, что медленно раскрывается и просто продолжает нарастать и нарастать и на самом деле увеличивается в темпе. Это было что-то, что, опять же, на самом деле не было сделано. Это было сделано в классической музыке, но не обязательно в рок-н-ролле.
Источник: Led Zeppelin News: https://ledzepnews.com/2021/09/04/read-in-full-the-becoming-led-zeppelin-press-conference-in-venice/
